Monday, December 31, 2018

Top Free Dark Music Albums 2018

BEST 10 FREE DARK MUSIC ALBUMS & EP'S OF 2018
 
(NOT IN ORDER OF RELEVANCE) TOP CREATED BY SÁBILA ORBE & MIST SPECTRA.   (HUMANFOBIA PROJECT)


KILLERWYTCH - Sadist (EP) 
 
 
FREE DOWNLOAD:  
https://witchspectra.bandcamp.com/album/sadist-ep-wts35
 
COUNTRY: US.
GENRES: INDUSTRIAL, GOTHIC, DARK ELECTRO
NETLABEL: WITCH SPECTRA.



SORC3RY - HEAV3N AND H3LL


FREE DOWNLOAD:
 https://ek4t3.bandcamp.com/album/sorc3ry-heav3n-and-h3ll
 
COUNTRY: FRANCE
GENRES: WITCH HOUSE, EXPERIMENTAL, WITCHWAVE
NETLABEL: EK4T3 COLLECTIVE



ангел - Catalyst - ангел - Catalyst 


FREE DOWNLOAD: 
https://cianorbenetlabel.bandcamp.com/album/catalyst-cior-273
 
COUNTRY: SPAIN
GENRES: INDUSTRIAL, DARK SYNTH, EXPERIMENTAL
NETLABEL: CIAN ORBE NETLABEL



NVRS aka NURS - EXPIRED
 
 
FREE DOWNLOAD: 
https://witchspectra.bandcamp.com/album/expired-ep-wts21

COUNTRY: US.
GENRES: INDUSTRIAL, NOISE, EXPERIMENTAL
NETLABEL: WITCH SPECTRA



THE WIZARD - FIRST EP
 
 
FREE DOWNLOAD: 
https://archive.org/details/MI273-TheWizard-FirstEP/
 

COUNTRY: ARGENTINA
GENRES: WITCH HOUSE, DARK AMBIENT, EXPERIMENTAL
NETLABEL: MURMURE INTEMPOREL




ESCAPED TREES - ESCAPISM
 
 
FREE DOWNLOAD:  
https://petroglyphmusic.bandcamp.com/album/611-escaped-trees-escapism
 
COUNTRY: RUSSIA
GENERO: IDM, ELECTRONIC EXPERIMENTAL
NETLABEL: PETROGLYPH


CONTRA MAEROREM - A LIFETIME EXILE

 
 
FREE DOWNLOAD:  
https://xernex.bandcamp.com/album/xe58-a-lifetime-exile
 
COUNTRY: ITALY
GENRES: MINIMAL DARK TECHNO, NOISE, DRONE
NETLABEL: XERNEX



INSATIABLE VOID - IT WILL

 
 
FREE DOWNLOAD: 
https://insatiablevoid.bandcamp.com/album/it-will
 
COUNTRY: US.
GENRES: INDUSTRIAL, DARKWAVE, WITCH HOUSE
NETLABEL: SELF-RELEASE

 

GRIM HEKA - TALE OF THE PICTS

FREE DOWNLOAD:
https://grimheka.bandcamp.com/album/tale-of-the-picts
 
COUNTRY: AUSTRALIA
GENRES: DARK AMBIENT, DRONE
NETLABEL:
SELF-RELEASE



TUONELA - TAKKA
 
 
FREE DOWNLOAD:  
https://petroglyphmusic.bandcamp.com/album/589-tuonela-takka
 
COUNTRY: AUSTRALIA 
GENRES: DARK AMBIENT, DRONE, EXPERIMENTAL
NETLABEL: PETROGLYPH

 

Wednesday, December 19, 2018

Entrevista a Levanah (Inmacoitada Concepción) (2018)

ENTREVISTA A LEVANAH (Inmacoitada Concepción)



Inmacoitada Concepción (proyecto anterior):
https://inmacoitadaconcepcin.bandcamp.com/




WITCH SPECTRA NETLABEL ARTISTS FEAT LEVANAH:
free download from 2 alternative links:


Esta vez mi entrevista es a una muy talentosa artista proveniente de Barcelona, España. Primero conocida bajo el seudónimo de Inmacoitada Concepción y en la actualidad continúa con su obra bajo el nombre Levanah.

- Primero ¿Qué es Levanah? ¿Cuál es el significado de este nombre y su relación con tu música?

Levanah significa luna en hebreo, siempre he sentido atracción por la cábala, la lengua hebrea y la luna con todo su esplendor y misterio. Su relación con mi música es que la luna siempre me ha inspirado en mis noches de insomnio.

- ¿Cuál es tu inspiración en la música, cual es el trasfondo tras tu sonido?

Mi inspiración suele ser muy variada, desde un libro hasta un árbol. Expreso una idea y el cómo me siento en aquél preciso momento, es mi manera de comunicarme ya que por palabras me cuesta mucho más.

- ¿Cual fue el modo o la transición de tu sonido rock gotico/darkwave al witch house?

Mi idea principal era formar un grupo con más personas de punk gótico con letras bien ácidas, de ahí el nombre Inmacoitada Concepción. Al darme cuenta que trabajo mejor en solitario, fui viendo que era absurdo intentar hacer más realista un sonido de batería o bajo cuando trabajando sola tengo la ventaja de crear más sonidos aún.

- ¿Qué artistas visuales o musicales han inspirado tu obra?

Los cuadros de Rosaleen Norton.



- ¿Vendrán nuevos trabajos bajo el nombre de Inmacoitada Concepción, o comenzarás a lanzar nuevos bajo el nombre Levanah? Y si es así, ¿porque el cambio de nombre?

Levanah sigue siendo Inmacoitada Concepción, simplemente que ha evolucionado junto a mí.

- ¿Algún motivo en concreto para utilizar el español (tu idioma nativo) en tus letras?
- ¿Tienes pensado cantar en otros idiomas en un futuro?

La verdad es que no tengo un motivo en concreto, más bien porque aunque ya me cueste expresarme en mi lengua materna, me cuesta menos que si lo hiciera en otro idioma por el que no hablo fluido.

- ¿Seguirás lanzando trabajos de forma independiente, o en un futuro probarás lanzar algo en algún sello o netlabel?

Nunca me había planteado formar parte de un netlabel, puesto que estos se enfocan en un solo género de música.

- ¿Conoces otros artistas similares a tu género actual en España? ¿Tienes contacto con ellos?

Desconozco a artistas similares a lo que hago de mi entorno, y si te soy sincera apenas tengo contacto con la gente.

- ¿A qué se debe tu gusto y pasión por la oscuridad y lo tétrico?

Siento esa pasión desde pequeña, puesto que fui una niña muy miedosa que siempre tenía pesadillas, y supongo que por otro lado, debo toda esa inspiración a  haber conocido a mis propios demonios.

- ¿Ya que accediste a colaborar con Witch Spectra, tienes en mente otras colaboraciones con otros artistas a futuro?

Siempre estoy abierta a nuevas colaboraciones, de hecho, en el pasado he colaborado con Conjuro Nuclear y Evil Symbols.

- ¿Qué es lo que deseas expresar en tu música, que quieres transmitir con tu sonido a tus oyentes?

Mi música es mi vía de escape y a la vez una gran herramienta con la que puedo transmitir lo que siento en ese preciso instante. Aunque algunas letras sean algo pesimistas siempre hay un atisbo de luz.

- ¿Cuáles son tus metas como artista de música oscura underground?

Nunca me he fijado metas, simplemente creo música para sobrevivir en este enfermo y loco mundo.

- ¿Planeas a futuro hacer presentaciones en vivo, o hacer algún videoclip apareciendo tu misma en él como hacen muchos artistas?



Me he planteado hacer algo en vivo, pero de momento no dispongo de los medios ni de la disposición necesaria para realizarlo.

- ¿Cual es tu álbum preferido de Inmacoitada Concepción y porqué?

Canciones Malditas, representa la muerte de una etapa muy oscura en mi vida.

- ¿Estás interesada en lanzar material físico o deseas mantenerte en lo digital?

He lanzado material físico para el álbum Vigilias Nocturnas y se vendieron unos cuantos cds por Francia, Australia y el País Vasco. No he vuelto a sacar material físico por falta de tiempo y espacio para maquetar.

- ¿Cuáles son los siguientes planes de Levanah?

Seguir experimentando con el arte.


- ¿Alguna anécdota que te gustaría compartir acerca de alguno de tus tracks o en la creación de alguno de tus pasados álbumes?

En mi primer álbum, el tema Eterno Letargo hablo sobre un demonio que apareció en un sueño lúcido y me dijo que “los recuerdos del pasado son tan reales como un sueño fugaz” al despertarme escribí la letra de ese tema antes de olvidarme por completo del sueño, y el día que compuse Triparium fue el peor día de mi vida.

- ¿Que te parece el hecho de que haya otros artistas de música electrónica oscura, alternativa, experimental y también con cierta tendencia witch house, que al igual que tú, ocupan el español para la mayoría de sus letras, tales como Aura en el espejo, ŁɎᵾɃȺ, Lia Nadja y también mi proyecto Humanfobia con Mist Spectra. ¿Cuál crees que es tu objetivo al utilizar el español para un tipo de música escuchado principalmente por un público europeo y estadounidense?

Me parece genial, el español es una lengua muy rica en simbología y etiología, no es necesario cambiar de idioma, la música de por sí ya es un lenguaje universal.



Tuesday, December 11, 2018

Interview to Nvrs aka Nurs (2018)


INTERVIEW TO NVRS AKA NURS
Part of Cian Orbe & Witch Spectra since beginning of 2018, Nvrs is one of the most mysterious of our artists. we dedicate this entry to her for know more about her plans for the next year and of course about her tastes and thoughts.

Well, First i want to know what means “NVRS”? what is the concept or the relation of your name with your music?

What Nvrs is keeps changing and evolving. Honestly, I first had this idea two years ago that I would make a fake website for a fictional teenaged girl as an artpiece . This girl would be very misandrist, vindictive, misanthrophic and nihilistic. It was a little like self-parody. The website would literally hate the user and tell him or her to do things like self-harm. Like a teenager would, it had misspellings and kind of girly imagery.

On the homepage, it said “nurs” as a misspelling of nurse. It had what I meant as an ironic web cam pornographic video as a joke. The voice-over to the video would belittle and emasculate the viewer,

Then it evolved into more of a serious try at very softcore porn with glitch music and vocie. I added videos to the major porn sites, but it wasn’t being seen in the way I intended. I also wasn’t trying to get money from guys wanking. To succeed at that, I would have needed to change things to be successful. I dropped the whole porn and ironic website idea and deleted everything.

What remained was the voice-over element, which got some attention. It first started as an acted-out persona, and has since become an honest expression of my own thoughts and feelings. That’s where the name comes from. I put Nvrs because no one was understanding that I meant it as nurse misspelled. Plus, online people use v instead of the letter v and u. The letters just look cool, I think.

In techno, other people have these short names that are combinations of characters. For example: SNTS, VTSS, ISNT, SARIN, HKKPTR, HOBI, OAKE and so on... NVRS sounds like one of those. It just works.


Dark electro, industrial, noise, techno, we see a lot different genres mixed in your music, but how you define your own music?

A short answer is techno with vocals. The voice work can spoken word monologues or just words and phrases. The music has been post-industrial, idm (like Aphex Twin), gabber, witch house. Generally dark electronic music that overlaps with techno.

Which are your main music influences? Artists? Albums, Songs?

My main influences are people that I know and have worked with. I like Humanfobia, Eastel, the Beryllium label contributers, etc. I also pay attention to other vocalists. I like the woman in a band called NAKED, Nero Bellum from Psyclon Nine and particularly The Horrorist aka Oliver Chessler. 

What do you want to express in your lyrics, what emotions and feelings?

I don’t want to express anything in particular. It’s just things that I think and feel. I’m just being honest. It’s what I have to say in general. There’s no mission statement or brand other than what comes out of it naturally.

From where comes all that erotic influence in your music and videos?

If you listen to my lyrics and understand what I’m saying, it’s not erotic content. I has a phone sex kind of voice, but that’s just how I feel like speaking. Most people who listen to my stuff aren’t native English speakers. I think the reaction is to how I say things rather than what I’m saying. Generally what I say is that people suck and life sucks. Maybe that could be erotic somehow.

What do you think about all this underground music world, with artists who release digital works in netlabels and all that occult music side?

I don’t like calling it occult or underground. To me, the music I like is very good, real and better than other music. I’m not afraid to say that people making serious dark electronic music are making the best music ever, and better than what is or has been done in other spaces. In other words. I don’t see it as a type of music, but the BEST music.


EXPIRED EP LINK:


How is the scene of dark electronic music in your hometown, city? Or in what scene do you feel comfortable, goth, noise, industrial, etc?

I had spent most of my life in and around the NYC area. I’m in my late 30s and have been in Oakland, CA for the last five years. There isn’t anything particular going on in this area that isn’t going on elsewhere.

Apart of release your own music, we see a lot of setlists and DJ mixes yours?
Can you explain us and tell us about your DJ side?

Most musicians don’t earn income from their own produced music but make money from live shows or DJing. I’m hearing impaired, wear hearing aids and can’t be in loud places because it makes my ears ring. The point of doing mixes is to promote myself and share music that I think is important. Everyone else does mixes. It’s to fit in with the community.

DARK CONFESSIONS ALBUM (WITH FILMY GHOST):

Do you have plans of playing live in the future, as an artist or a DJ?

Because of my ear damage, I don’t have plans and don’t know how I could make it work. I would like to try live-streaming my voice from somewhere while someone else works the music in a club. I’ve also thought of combining a sound-proof helmet, ear pugs and the kind of ear muffs that block out gun fire. In that case, someone else would still have to control what the audio sounds like. Usually a DJ is designing the sound experience while playing music. They’re in the space and adjust the audio such as base levels for the place they’re in at the moment. Sound proofing my head or livestreaming from elsewhere would mean I can’t perform that role.

Which electronic genres you will never be involved, which are the electronic genres that you dislike?

I dislike guitars and anything related to rock music.

What is your opinion of release music in the mainstream platforms: spotify, Apple, itunes, etc?


I don’t have an opinion. I like Bandcamp because there is no top-down control over what music gets exposure and what doesn’t (as far as I now at least).

Are you interested in release some physical material with some label in the future?

I want to get on the biggest and best labels that I can without compromising anything. Honestly, I’m looking to get on techno labels that are a little more recognized in the techno community. The main thing for me is to be associated with other artists I like.


What are the next Nvrs plans? What’s coming with your Project for 2019?

Right now, I’m doing a collaboration with Eastel from Take Hit records in France, which is almost done. There are two other people I’m panning to collaborate with in 2019, but nothing has started yet. I have this Soundcloud page called Succcast. If it gets more of a following, I might make it a serious podcast.

Any words that you want to say to your listeners?

I don’t think I have anything to say. I’m a single lesbian. Maybe that. 

NVRS LINKS:

Wednesday, February 28, 2018

Nada es para siempre - Entrevista a Aura en el Espejo

"Nada es para siempre" ENTREVISTA A 
AURA EN EL ESPEJO




Aura en el Espejo es un proyecto de música electrónica proveniente de Hidalgo, México. Creado por Bersaín Lejarza. Para nuestros oídos melómanos es una mezcla de poesía sonora con sonidos minimalistas y oscuros, que rondan el post-industrial, algo de noise e incluso el vaporwave.

La mayor parte de su discografía se encuentra en su propio bandcamp:

Primero gracias por acceder a esta entrevista. Es muy importante para Cian Orbe conocer a sus artistas y colaboradores.

- ¿Qué es Aura en el Espejo? ¿Cuál es su concepto, y el significado de este nombre tan especial?

Antes que nada, gracias por la invitación. Aura en el espejo es un mecanismo de publicación sonoro para editorial Objectum, mecanismo que no es nuevo ya que antes de la Edad media la poesía no podía concebirse sin la música. Como publicar en formato físico es menos accesible que hacerlo de manera virtual, aprovechamos esta economía de recursos con el extra de que se tiene un alcance mayor. Por cierto, es la primera vez que diré el origen del nombre Aura en el espejo, es la primera vez que me lo preguntan. Es el título de una novela de vampiros que llegué a escribir a finales de los noventas y mediados de la década cero y que por autocrítica jamás publiqué ni publicaré.

- ¿Cuáles son tus principales influencias musicales? Géneros, bandas, solistas? A grandes rasgos.

A finales de los noventas Brian Eno, junto con U2, Howie B (productor de Biork) Luciano Pavarotti y Holi crearon un álbum lleno de Soundtracks de películas inexistentes: Passengers: Original Soundtracks 1. El concepto me voló la cabeza, y por supuesto lo comencé a imitar por allá a finales de los 90’tas con un rústico programa llamado Cakewalk, afortunadamente toda esa música se perdió con una formateada. Influencias menos directas pero con peso: el disco Kissing the sun de The young gods, posee una producción que dices: ¿cómo lo hicieron sin computadora? En la serie “Armonía invisible”, que es la serie de las mariposas, siento muy implícito el sonido de Death in june, del mismo modo también me influyó ya no tan directamente la música que admiré en mi juventud: Christian Death, Bauhaus, Clan of XYMOX, Sisters of mercy, etc.



- ¿Cuál es la conexión con la poesía en tu proyecto?, vemos que hay mucho de ella, en los títulos y en las letras de los temas que son cantados.

De inmediato te respondo que es la brevedad, la poesía (sobre todo los haikús) son a diferencia de los demás géneros literarios estructuras con un diálogo concreto y directo, esa estructura la he mimetizado en el sonido, ya que pienso que la música en sí también posee un diálogo que tiende a agotarse. No por nada dicen que si es bueno y es breve es doblemente bueno. En cuanto a los títulos, cada uno corresponde a un poema contenido ya sea en Armonía invisible (la serie de las mariposas) o Al silencio de las rocas (la serie de las llaves).


- Tu música es algo difícil de definir. ¿Pero con cuáles géneros de la electrónica sientes más afinidad. O percibes que representan más tu sonido?

No soy fan de las etiquetas, pero a veces el viejo truco que uno puede emplear para este tipo de preguntas es pedir prestada las etiquetas de las bandas que te influyen, U2 está etiquetado como Rock electrónico, así que no me siento incómodo si me quedo con ella, ya que mezcla mis dos grandes pasiones en la música: La dureza de la guitarra eléctrica y el dinamismo de las bases rítmicas electrónicas, es como juntar dos postres en un sólo bocado.

- ¿Por qué la duración de los temas o de la gran mayoría de ellos no supera los 2:00 minutos?

Aparte que es para evitar agotar el discurso interno que tenga alguna pieza, es quizá por mi estructuración, muchas veces parto del sonido del piano para conocer por vez primera una estructura melódica, ya de ahí asigno un instrumento diferente para esa melodía y viene lo demás (esas son las piezas más largas). Las piezas más cortas nacen cuando parto de la base rítmica. Lo que sí intento es siempre buscar diferentes maneras de composición para definir precisamente una personalidad distinta de sencillo a sencillo.

¿Estás interesado en subir tu música a alguna otra plataforma en un futuro, aparte de Bandcamp?

De estar interesado sí, de que tenga el tiempo es distinto. ¿Sabes? Una vez que doy a conocer algo, pienso más en la elaboración del siguiente proyecto que en la difusión y creo que ese es un error que me ha costado notoriedad, pero hay que ser francos: buscar la notoriedad quita tiempo y creo que es mejor gastar ese tiempo en que la inspiración no se vaya.

- ¿Estás interesado en sacar material en formato físico en un futuro o ya has sacado algo, previamente?

Esto es como el huevo y la gallina: cuando preguntamos qué vino primero respondería que primero fue el formato físico, o sea: los poemarios en papel: Armonía invisible y Al silencio de las rocas, pero lo digital me ha superado, salió de mi control, así que posiblemente el próximo poemario tendrá un formato totalmente digital… quién sabe.

- ¿Cuál es tu single favorito y aparte tu canción favorita de tu mismo proyecto y por qué?

Mi single favorito es Antepasados, porque considero que ahí realmente empezó Aura en el espejo, el primero (Paraíso abierto) contiene temas que me sobraron de cortometrajes, el segundo (La necesidad del silencio en el parque) también tiene ese coletazo, sólo que experimenté un montón con el sonido del piano, pero a partir de Antepasados nació todo. Sobre qué tema es el que más amo… es difícil de responder. Mejor te digo que le tengo mucho cariño a otros singles como: Restaurante vacío, ¡Viva la reina hormiga! Y Sal de uvas… no sabes cuánto me arrepiento de haberlo publicado fuera de mi Bandcamp.



- Al comienzo veíamos en tus portadas la imagen de una polilla, pero desde este año 2019 has empezado a incluir fotos de llaves. ¿Cuál es el significado de este cambio? ¿Cuál es el concepto detrás de estos símbolos?

La historia de las polillas en Armonía invisible viene de las tertulias literarias que hacía en 1996-1998 en mi alocada juventud, por autocrítica me levantaba entre todos y les decía que leería una “oruga”, ya que me apenaba nombrar poema o cuento a lo que estaba por leer, con el tiempo muchas de esas “orugas” no lograron publicarse en papel y muchas menos publicarse en formato sonoro, así que eso me hizo adoptar el símbolo de la mariposa en las portadas, por la búsqueda de una evolución.

El símbolo elegido para las portadas de Al silencio de las rocas ahora es una llave, pienso que esta vida es un laberinto, donde tus problemas de cuando (por ejemplo) tenías quince años ya no significan un obstáculo, ya que en esos días encontramos la llave adecuada que nos permitió abrirnos paso hacia sitios que anteriormente estuvieron cerrados. Si te das cuenta, todas esas llaves están escondidas, la foto solamente revela la ubicación mas no te dice dónde encontrarla, es una forma de invitar a que presten atención al contenido y a sus propias vidas. Espero que al terminar esta serie no me falte ninguna llave para superar mis problemas actuales.

- ¿Cómo ves o cuál es tu percepción de la escena de la música electrónica experimental en México?

Creo que el mundo entero estamos ante un gran reto, hay una sobreoferta de propuestas musicales, si actualmente es difícil conocer toda la música de una sola banda, por ejemplo, de U2, que estoy seguro que hay rarezas que actualmente no he escuchado, ahora imagina poder conocer la música de un año, de una década. En todas y cada una de las partes del mundo hay gente publicando por la maravilla de internet, lo que no hay es tiempo de escuchar y menos atesorarlo todo, cosa que sí pasaba en la era del casete o del disco compacto, lo escuchabas tantas veces, que hasta descubrías defectos de producción, eso es un reto para la escena de la música no sólo experimental y no sólo mexicana, sino en general: el escucha comprometido se está extinguiendo.

- ¿Qué géneros musicales de la música electrónica jamás ocuparías en tu música?

La música son matemáticas, estructuralmente creo que todos los géneros están ligados es como escribir una novela y evitar usar la letra “a”, los géneros están hermanados por la música de nuestros antepasados, el día que una inteligencia artificial invente “su propia música”, inevitablemente tendrá la influencia y la esencia de la música del hombre primitivo, eso es inevitable.



- ¿Alguna vez has hecho alguna presentación en vivo?

Sí, inicialmente fueron exclusivamente literarias, posteriormente agregué la musicalidad a mi declamación. Quizá en un futuro mi propia música me influya para escribir una obra de teatro o un poemario nuevo, eso de verdad sería genial, sería como regresar al origen pero a la inversa.


- ¿Cuáles son tus escritores y/o poetas preferidos, que han influenciado tus letras?

Georg Trakl, Charles Baudelaire, Rimbaud, Vargas Vila, Nicanor Parra, Eugène Ionesco, la vida,  la muerte, el olvido.


- Hemos visto algunas colaboraciones tuyas con varios artistas en tus singles y también un split con Humanfobia el año pasado. ¿Vendrán algunas otras colaboraciones con otros artistas?

Las colaboraciones van naciendo de improviso, no tengo la seguridad de que en un futuro esto continúe, lo que sí es seguro es que haré lo posible por ayudar a quien me lo pida cuando pueda.


- ¿Alguna anécdota acerca de la composición de algunos de tus temas o de tus singles?

Todos los singles de la serie Armonía invisible poseen arriba de seis tracks, en promedio ocho, pero visibles siempre son tres ¿Por qué hago eso? Para dar una sorpresa a los valientes que se animen a adquirir mi música. Para la serie de Al silencio ya no hice eso, en vez de ello empecé a publicar dos singles por mes aunque las circunstancias por las que estoy pasando podrían hacerme desacelerar y creo que eso no es tan malo después de todo, así podría cuidar todavía más lo que publique.

- ¿Qué es lo que se viene para el resto del 2019 en Aura en el Espejo? Se puede revelar?

Ya tengo preparados los siguientes títulos: Aún, Escolta, Andanza, Larva, Desilusión, Noche en el bosque, Presentimiento y Agonía, por lo que hay Aura en el espejo para rato, después de eso creo tengo merecido un descanso y replantear de qué forma regresará este proyecto.


- ¿Algo que decir a la gente que escucha tu música?

Gracias por su apoyo, nada es eterno en este planeta, así que disfruten el tiempo presente porque ese es su único tiempo, disfruten Aura en el espejo.

Wednesday, January 17, 2018

Main Cian Orbe Artists

All our artists and releases are important for us.
But below you have the artists who have 4 or more releases in the netlabel
(In alphabetical order)
 the full list with all artists is on: https://humanfobia.jimdo.com/cian-orbe-artists/

 AGITATION Φ

Country: Austria
Members: Agitation Phi (multi-instruments, electronics)
Astarte 23: visual, electronics, drums
genres: experimental electronic, psychedelic, psytrance, noise, ritual, space rock




α ORI / JULIEN A. LACROIX


Country: France
genres: experimental electronic, glitch, noise, ambient


CONFIELD


Country: Poland
genres: experimental electronic, glitch, noise, post-industrial


DARIUSZ JACKOWSKI


Country: Poland
genres:Avant-garde electronic, industrial, noise, dark ambient, sound art.



DEDALOS


Country: Germany
genres: Witchwave, dark electronic, industrial, ambientwave



EISENLAGER


Country: Germany
genres: Dark Ambient, Drone, Experimental, Musique Concrete
updates: https://www.facebook.com/eisenlager.net/


FABIO KEINER

Country: Austria
genres: Dark Ambient, Soundtrack, Experimental


HUMANFOBIA / FILMY GHOST / YAKA-ANIMA


Country: Chile / Colombia
Members: Sábila Orbe: sound programming, male vocals, voice generator, mixer, digital art
Mist Spectra: visual support, female vocals in Humanfobia.
genres: Dark experimental, electronic, glitch, noise, witch house, dark ambient, others.


IMPULSEGAME


Country: Belgium (Antwerp)

genres: Industrial, Experimental, Lo-fi, dark electronic, Noise.
 
 

INSATIABLE VOID
 
Country: Us. (Jacksonville, Florida)
genres: industrial, witch house, dark electronic
 

KONSTANTIN ELFIMOV


Country: Russia
genres: Noise, glitch, minimal noise



NURS aka NVRS


Country: US. (New York)
genres: Noise, Techno, Industrial, Experimental



ONE INFINITE LOOP/

EDEN MONONYM


Country: USA
genres: Glitch, idm, noise, experimental electronic



PROXHUS


Country: Canada
genres: dark ambient, ambient, abstract, dark soundscapes




RAUPPWAR


Country: Brazil
genres: power electronics, dark ambient, noise, experimental

updates: https://www.facebook.com/warraupp/






WIDAR'S SPIRITUAL FRONT


Country: Netherlands
genres: dark ambient, dungeon synth, experimental, musique concrete
 







Tuesday, January 16, 2018

Humanfobia / Filmy Ghost / Yaka-anima



 
The 3 Projects of Cian Orbe Netlabel Founder Sábila Orbe.
Since 2011 working in a lot experimental electronic music genres 
like drone noise, glitch, dark ambient, dark electro and others.


Humanfobia (with Mist Spectra)
Dark Electro, Ghost Computer Music, Noise, Experimental, Ghostwave
 Main discography:
https://archive.org/details/@sabila_orbe
Splits & collaborations:
https://archive.org/details/@sabila_orbe02

Filmy Ghost: 
Drone Noise, Dark Ambient, Ghostly Ambient, Witchwave
Yaka-anima: 
Voice Generator, Harsh Noise, Experimental Electronic
ALL INFO & LINKS TO THE MUSIC OF THIS 3 PROJECTS IS ON:
https://humanfobia.jimdo.com/

All releases are under Creative Commons License 
(CC BY-NC-ND 4.0)https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/